编辑通过李松老师收到作者自投稿《艺海情痴 戏曲音乐家张其祥先生艺术传记》。本书稿是一篇艺术传记，以时间为线索，介绍了张其祥先生进入戏曲届的经历，尤其通过他对建国后几位评剧新星的教导和帮助，让读者了解了戏曲音乐的创作过程，对琴师之于戏曲艺术的重要性也有了新的认识。更难能可贵的是本书保留了部分张其祥创腔的戏曲唱段曲谱22段（首），是他一生艺术造诣的结晶。书稿通过一个个鲜活的事例展现了张其祥对评剧艺术的贡献，其中不乏不为外人所知的细节，为读者揭开了戏曲音乐工作者创作的神秘面纱。 作者张茂生是张其祥的儿子，对其父亲的艺术造诣、艺术抱负有较深的了解，因此书中除了对张其祥艺术经历的梳理外，还有很多地方体现了张其祥对中国戏曲发展道路的隐忧和建议，它们对于今天的戏曲传承和保护工作，依然有着可以借鉴的价值。戏曲音乐是我国传统音乐的重要组成部分，是集音乐、表演、文学等为一体的综合舞台艺术，近年在“非遗”热潮下，对戏曲艺术中演唱艺术和演唱专家、戏曲历史、戏曲音乐本体研究等都大大增多，但对于戏曲音乐的创作规律却很少有人提及，这是因为戏曲音乐的创作属于我国传统音乐中口传心授的模式，对戏曲音乐的创新，离不开对剧种唱腔的了如指掌和对演唱者优势的把握，正如几百年前昆曲通过魏良辅这样的声腔作曲家才“进化”成“水磨腔”。戏曲音乐的创作者，不同于用现代作曲技法的作曲家，是不能用现代西方作曲系统的标准去判断的，所以尤其需要引导和普及，唤起专题研究者乃至大众对这些音乐家重要性的认知，为中国戏曲的传承和创新工作增色。本书文字约10万字，附张其祥创腔的曲谱22首。拟做正16开平装（内文80g胶版纸，封面250g铜版），作者出版资助5万元，印数300。

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