本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧场艺术的生存历程绘制一个较为清晰的地图或谱系；共时性部分着重对数字化剧场艺术的身体、空间、时间要素进行集中解读，进而对数字化剧场艺术的美学观念做本体性阐释，分析隐含在诸多艺术要素之中的美学特质。
　　本书充分吸收国外相关研究成果，力争较全面反映西方理论界在此领域的研究面貌。以中国研究者的文化视野去观察，并借鉴西方理论家的经验与研究方法，归纳数字化剧场艺术的形态演变、语言要素与审美特质，从而为当代中国数字化剧场艺术的理论研究和实践提供借鉴性参考。

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